Pour ne pas en finir avec Artaud – Carnet-02 :: publication 11.01.09
jocool
Le processus de Corps Artaud s’inscrit dans la suite logique de mes précédents projets tant sur le fond que sur la forme. En 2001 avec L’espace du chamane, j’avais entrepris une réflexion sur l’inscription du spirituel et du sacré non religieux dans l’expression artistique contemporaine à travers une installation multimédia. Plus récemment avec L’expérience du sacré, j’ai procédé par collages et par adjonction de fragments autour d’une idée centrale. C’est une technique hypermédia qui me permet d’appréhender mon travail de création pour donner forme à mes idées sans la contrainte d’une structure trop rigide.
Le 28 juillet 2006 a eu lieu une présentation publique des projets de la Fabrique Numérique incluant L’expérience du sacré4. L’expérimentation sur le sytème de projection en 360° de la SAT m’a permis de valider des techniques d’intégration des éléments que je désire mettre en place pour Corps Artaud. Je possède les connaissances de base pour appréhender le dispositif hémisphérique du Labodôme de la Société des arts technologiques (SAT) et créer des contenus adaptés pour la projection en 360°:. Je pourrais mettre à profit mes connaissances et aptitudes en collaboration avec l’équipe du Labodôme tout en bénéficiant des derniers développements qui y sont apportés. Deux aspects exploratoires de cette recherche m’intéressent plus particulièrement : la création composite de paysages immersifs par couches superposées et la manipulation en temps réel d’animations et de vidéos dans une performance avec une musique originale en format multicanal. Cette approche va dans le sens du concept de “Live cinéma” développé par Mia Makela5, artiste finlandaise. Celle-ci décrit dans sa thése la création en direct d’un univers de type cinématographique entiérement pris en charge par l’artiste.
La création vidéo en temps réel maladroitement définie par le terme VJ (veejay)6 se trouve être au coeur de ma démarche artistique depuis 2001. L’exploration de nouvelles technologies logicielles et matérielles liées à la création vidéo en direct ont stimulé ma créativité à de nombreuses occasions. On peut, par les techniques variées du mixage en temps réel, manipuler plusieurs sources visuelles simultanément, les distordre, les télescoper, les accélérer, les ralentir, en varier les perspectives, les échelles etc. L’objectif de ce processus étant de susciter une émotion chez le spectateur à l’aide de tableaux animés variés et plus particuliérement de produire une véritable peinture vivante comme pouvait l’entendre Antonin Artaud quand il parlait de: « …chevauchement des images et des mouvements, collisions d’objets, de silences, de cris et de rythmes… »
La projection immersive permet de concevoir de nouveaux formats de création relevant d’une grammaire visuelle éprouvée mais aussi à réinventer. Elle offre d’explorer des territoires nouveaux du champ de la représentation de par son format et sa forme et le caractère spécifique de sa représentation dans un univers englobant. Le spectateur est confronté à un environnement nouveau qui brise le cadre traditionnel de l’univers 2D de la télévision frontale. Ce projet dans sa pré-production, sa scénarisation et la recherche qu’il implique au niveau visuel et audio propose un terrain d’expérimentation dans l’étrange et le surréel qui confronte à des choix esthétiques liés aux possibilités d’expression innovatrices permises par les nouvelles technologies.
Trois objectifs motivent cette demande de bourse. Le premier est de me permettre de pousser mes recherches autant sur le fond ( La vie d’Antonin Artaud, son apport à l’écriture, à la mise en scène, à l’art en général) que sur la forme (manipulations d’images en direct dans des dispositifs de projection non conventionnels). Le second est de contribuer avec beaucoup de réserve et d’humilité à la diffusion de l’écriture et de la parole d’Antonin Artaud pour peut-être aider à le mieux faire connaître et offrir une forme avant-gardiste de représentation de sa pensée. Le troisième est de présenter une démo de Corps Artaud dans le système immersif de la SAT[osphère] pour la réalisation de performances publiques .
J’aimerais aussi présenter ce travail dans d’autres contextes de performances en direct. La réalisation d’un DVD d’archive sur le projet et une version web sont également envisagés afin d’optimiser la diffusion de l’oeuvre par le biais d’internet. Ces objectifs sont réalistes en regard des autres projets que j’ai réalisés même si cela n’est pas une condition sine qua non de la réussite du projet ou de son accomplissement.
La recherche et la création
La recherche et la création s’inscrivent comme une période d’expérimentation intense et vitale pour la production finale. Les esquisses, brouillons, tentatives, essais, autant sonores que visuels font que l’oeuvre prend forme et s’épanouit. Cette plongée qui s’amorce au cœur des matériaux représente du temps pour le traitement des images, pour la captation des sons, l’écriture hypermédia et la scénarisation qui donneront sa colonne et sa chair à cette histoire à laquelle le public sera convié et à laquelle il réagira. C’est ici que la collaboration avec les différents intervenants a lieu. Une présentation dans le Labodôme permettra d’envisager une présentation finale pour la SAT[osphère] à partir de l’automne 2010.
Synopsis et réflexion
4 septembre 1896 – 4 mars 1948 La date de naissance d’Antonin Artaud et la date de sa mort.
Entre les deux une vie exceptionnelle, une vie de souffrance, une vie hors de la vie, une vie vouée à la création sous toutes ses formes et c’est justement de sa vie même qu’il fit le matériau principal de son œuvre. Antonin Artaud alchimiste de son propre corps. Antonin Artaud le corps-creuset même de sa création. Pour faire ce travail, on propose de distinguer 5 périodes dans sa vie.
1-L’enfance, l’adolescence à Marseille;
2-Les années parisiennes;
3-Les voyages: Mexique, Irlande;
4-L’enfermement à Rodez;
5- Le retour à paris.
Chacune de ces périodes est intense tant sur le plan de la créativité d’Artaud que sur celui des événements qui les jalonnent. On peut en dégager les grandes lignes et les points les plus saillants. Cependant en disant cela, on ne peut s’empêcher de penser qu’il y a comme une injustice, une impossibilité presque d’avoir à faire des choix parmi la multiplicité des formes en puissance.
Chez Artaud tout est essentiel!
Si l’on veut se faire le témoin de la vie et de l’œuvre d’Artaud afin d’en passer le relais autrement que de façon littéraire, il faut être prêt à faire des choix et renoncer volontairement à montrer des pans entiers de cette oeuvre. À partir d’une bonne scénarisation du projet, on pourra alors assister à un récit traversé d’éclats, de fragments, de sons, d’images animées, de surgissements, de calmes ainsi qu’à un déploiement technologique, de lumières, de séquences vidéo, de manipulation d’images en direct à travers desquels la figure allégorique d’Antonin Artaud prendra forme.
Ce projet multimédia sera nourri autant des recherches sur l’auteur que des manipulations audiovisuelles issues de mon propre imaginaire (on peut penser au Artaud Paintings ou au Codex Artaud de Nancy Spero)7; Je pense que, malgré ou grâce à la complexité du personnage d’Antonin Artaud, nous pouvons en faire surgir une expérience unique et exaltante pour le spectateur. Mon désir d’en produire une vision personnelle et de partager cette expérience avec le public m’enjoint à tout mettre en oeuvre pour y parvenir.
Commentaire
Pour commencer avec Artaud - Carnet-01 Mon amour pour le vjing